PALESTRA DE ABERTURA 2013: PROF. DR. RICARDO BARBERENA

QUESTÕES DA PÓS-MODERNIDADE: A NOÇÃO DE CONTEMPORÂNEO

Na manhã de sábado, 6 de abril, aconteceu a palestra de abertura dos Seminários Leitura do séc. XXI 2013.

Ouvimos o Prof. Dr. Ricardo Barberena, que falou sobre a noção de contemporâneo e apresentou a leitura da obra Ó, de Nuno Ramos. 
Duas questões serviram de introdução para a fala de Barberena. 

Por que falar de autores do século XXI?

O livro “Ó”, do artista plástico e escritor NUNO RAMOS, foge às tipologias habituais que se relacionam à forma (romance, conto, novela, etc) e mesmo às classificações genéricas de narrativas ou líricas. Foi objeto de premiações nacionais, dentre as quais o prêmio PORTUGAL TELECOM (2009).

O QUE É SER CONTEMPORÂNEO?  Ser contemporâneo de quem?

Segundo Agamben trata-se de uma atitude crítica, não mais de uma relação entre sincronia e diacronia. O contemporâneo é o intempestivo, uma “vértebra quebrada no dorso da história“, conforme Nuno Ramos. Essa noção advém das colocações de Walter Benjamin e antes dele, de Nietsche. Não se trata de uma questão ontológica ou apriorística, mas de uma atitude crítica de discronia. Essa atitude impede o tempo de ser composto.

Pode-se falar também de uma visão no escuro, na ausência da luz, quando o que se obtém é um produto da retina.

Os contemporâneos são interpelados pelo escuro de seu tempo. Recebem no rosto o facho das trevas que provém do seu tempo. Pode-se falar numa “visão crítica” que permite olhar as trevas. Os contemporâneos são raros: trata-se de uma questão de coragem para desalojar o “status quo” vigente. Isso implica ir contra a consensualidade e as ideologias.

Em um mundo descentrado

Contribuição de LÉA MASINA para os debates sobre as literaturas do século XXI: In: SELDEN, R. et all. La teoria literaria contemporânea.

Para alguns, o pós-modernismo indica uma mercantilização deplorável de toda a cultura e a perda da tradição e dos valores, encarnados no séc. XX de forma decisiva pelas obras modernistas; para outros, ele comporta uma liberação da ortodoxia conservadora da alta cultura e uma dispersão muito bem acolhida da criatividade em todas as artes e nos ovos meios de comunicação, abertos agora a novos grupos sociais.

Há autores que sugerem listas de notas pós-modernistas relacionadas (e opostas)  ao modernismo, dentre as quais a difusão do ego; participação do leitor – espectador; o fato de a arte converter-se em algo comunitário, opcional, anárquico. Ao mesmo tempo, a ironia se transforma em radical, um jogo que se esgota em si mesmo, a entropia do significado.  Em oposição à experimentação modernista, os pós-modernistas produzem “estruturas abertas, descontínuas, improvisadas, indeterminadas, aleatórias". Também recusam a estética  tradicional de beleza e de unidade. Fazendo coro ao que diz Susan Sontag, Hassan, por exemplo, concorda que os pós-modernistas estão “contra a interpretação”.

A experiência pós-moderna está amplamente sustentada para interromper o profundo sentido de incerteza ontológica moderna. A comoção humana até o inimaginável (poluição, holocausto, a morte do indivíduo) desemboca em pontos de referência fixos. Nem o mundo nem mesmo um indivíduo possui  ainda unidade, coerência, significado. Estão radicalmente “descentrados”.

O diário de Alison Blake

Alison Blake tem doze anos e é filha de Sasha, ex-assistente do executivo da indústria fonográfica Bennie Salazar. E todos eles são personagens de A visita cruel do tempo, de Jennifer Egan.
O livro é dividido em capítulos que contam pequenas histórias de personagem que, interligados, vivem suas tramas em épocas e cenários diversos.
Bom, Alison Blake é uma dessas 13 personagens e o seu capítulo é um dos mais peculiares do livro. Ao dissecar o mundo ao seu redor (relação com os pais, com o irmão e sua obsessão com as pausas das músicas, com a mãe que idealiza), Alison utiliza a velha fórmula do diário, porém abre mão do bloquinho e da caneta. Seu diário é feito através de gráficos de Power Point, programa de computador usado para criar apresentações e gráficos.
No livro, cada "tela" equivale a uma folha. Porém os leitores de Egan podem ir além e experimentar outro efeito: ler o diário de Alison Blake como ele realmente é. Vamos lá?

Caixa preta - 12 dias para Jennifer Egan e Paulo Kralik Angelini

"As pessoas raramente são como você espera que elas sejam, mesmo quando você já as viu por foto"

Essa é a primeira frase de Caixa preta, conto de Jennifer Egan, que desde a noite de 20 de agosto é reproduzido através do twitter da editora Intrínseca (@intrinseca). 

Veiculado pela primeira vez no perfil da revista norte-americana New Yorker, de 24 de maio a 2 de junho, o conto é resultado da provocação causada na autora pelas possibilidades do uso do Twitter.

A versão brasileira, que irá ao ar diariamente das 22h as 23h até o dia 31 de agosto, foi traduzido por Juliana Romeiro. Encerrada a participação no micro-blog, Caixa-preta será vendido em e-book, e, assim como os livros anteriores da autora, conta com a bela capa de Rafael Coutinho.

Aqui no blog, a Prof. Dra. Léa Masina propôs uma série de questões para discutir a literatura contemporânea observando os conceitos da Pós-Modernidade. Sem medo, pode-se dizer que ao utilizar o Twitter para revelar, pouco a pouco, seu texto literário, Egan não só desafiou os limites de gênero, como se apropriou de uma ferramenta popular para fazer o erudito. Essa não é a primeira vez em que topamos com elementos do pós-moderno na obra da autora. 

No aplaudido A visita cruel do tempo, tema e linguagem formam uma trama que pode ser, por um lado, decomposta em pequenos trechos, sem que nenhum deles perca o sentido. Ao mesmo tempo, a composição forma um imenso romance sobre o que é mais cruel e inevitável na vida: o Tempo (discussão recorrente da contemporaneidade). 

No dia 01 de setembro, o Prof. Dr. Paulo Kralik Angelini apresentará, no curso Leituras do Século XXI, o painel sobre Jennifer Egan e seu romance A visita cruel do tempo (Pulitzer de Ficção, National Book Critics Circle Award e do Los Angeles Times Book Prize em 2011). Será uma oportunidade para discutirmos esses e outros tópicos tão inquietantes dessa obra que, como veremos aqui no blog, não se limita as páginas de um livro.

E-book

Acompanhe o conto no twitter

Algumas questões para suscitar debates

Contribuição da Profa. Léa Masina, a partir de manuais teóricos que tratam a questão das literaturas de fins do século XX e início do século XXI.


Pós-modernidade é um nome genérico dado para formas culturais de um período que aparece desde os anos de 1960. Abrange certas características como reflexão, ironia e um tipo de arte que mistura o popular e o erudito.
(...)

Ela envolve a combinação aparentemente paradoxal de autoconsciência e algum tipo de fundamento histórico, porém ironizado. Por exemplo, o que foi chamado de “metaficção historiográfica” (Hutcheon) é uma ficção preocupada com seu estado de ficção, de narrativa ou de linguagem, e também fundamenta alguma realidade histórica verificável.


Os discursos pós-modernos instalam e subvertem convenções; e normalmente tratam essas contradições com ironia e paródia.  Empregando formas e expectativas tradicionais e as destruindo ao mesmo tempo, os discursos pós-modernos conseguem apontar as convenções como convenções e isto inclui estruturas ideológicas como capitalismo, patriarcado, imperialismo e mesmo humanismo.

O discurso pós-moderno também desafia os limites fixos entre os gêneros, entre os tipos de arte, entre teoria e arte, entre arte erudita e cultura de massa.

A dubiedade política estratégica é o denominador comum de muitos discursos pós-modernos e é também uma das razões para as diferenças de opinião sobre a validez e valor da pós-modernidade que problematiza temas como história, representação, subjetividade, ideologia e pobreza.